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    줄거리요약

    타이카 웨이티 감독의 "토르: 사랑과 천둥"은 웨이티가 알려지게 된 마음, 유머, 우주적 혼돈의 혼합으로 마블의 신 천둥의 여정을 이어갑니다. 이 편에서, 그의 어벤저스 이후의 정체성 위기를 고군분투하는 토르(크리스 헴스워스)는 내면의 평화를 위한 탐구를 시작합니다. 그러나, 그는 모든 신들의 진화를 추구하는 새로운 악당, 고드 더 갓 정육점(크리스천 베일)을 마주하면서 은퇴는 단명합니다. 이 영화를 차별화하는 것은 사랑, 상실, 재발견이라는 주제에 대한 탐구입니다. 이제 mj니르를 '마이티 토르'로 휘두르는 나탈리 포트먼이 제인 포스터로 돌아온 것은 토르와의 관계와 치명적인 병과의 전투의 역학을 탐구하며 이야기의 깊이를 더합니다. 이 재도입은 단순한 줄거리 장치가 아니라 힘, 취약성, 영웅성에 대한 비판적인 검토입니다. 와이티티는 그의 특유의 기발한 유머와 괴상한 시각적 스타일로 영화에 영향을 주는데, 이것은 프랜차이즈의 엔터테인먼트 가치를 유지하면서도 때때로 더 심각한 함축적인 음색을 무색하게 합니다. 영화의 화려한 미학과 고르의 암울한 이야기의 병치는 비록 고르지는 않지만 독특한 음색의 균형을 만듭니다. 영화의 시각적 재화와 액션 시퀀스는 예상대로 토르의 거대 우주의 장엄함과 스펙터클에 기여하는 최고 수준입니다. 앤 로지스 훈장이 등장하는 사운드트랙은 토르의 여행을 보완하며, 향수와 에너지의 서브캐스트를 더하는데, 이는 고무적이면서도 가슴 아픈 부분을 더합니다. 또한 "토르 사랑과 천둥"은 신성의 본질, 영웅주의, 그리고 그들의 숭배자들을 향한 신의 책임에 대한 질문을 제기하며, 그것을 슈퍼히어로 신장에 사려 깊은 추가로 만듭니다. 일부 사람들이 희망하는 것처럼 이러한 주제들에 깊이 파고들지는 않지만, MCU 내에서 태어나지 않은 이야기들이 탐색할 수 있는 문을 엽니다. 영화를 본 사람들에게, 그것의 주제들의 발견과 캐릭터 전개의 뉘앙스는 풍부한 논의의 장을 제공합니다. 제인 포스터가 슈퍼히어로로 변하는 것에 대한 취약성을 그녀 자신의 권리로 받아들이는 캐릭터로서의 토르의 정교함부터, 영화는 힘과 영웅주의의 전통적인 다양성에 도전합니다.

    캐릭터

    "토르: 사랑과 천둥"은 마블 시네마틱 유니버스에 여러 명의 새로운 캐릭터들을 도입하며, 영화의 이야기와 주제의 깊이에 크게 기여하는 독특한 개성으로 토르의 세계를 풍부하게 합니다. 이 회차의 주목할 만한 세 명의 캐릭터는 크리스천 베일이 연기한 신 도살자 고르; 그녀의 새로운 슈퍼히어로 페르소나에서 나탈리 포트만이 연기한 마이티 토르/제인 포스터; 그리고 러셀 크로우에 의해 살아난 제우스입니다.

    1. 고르 신 도살자(Gorr the God Butcher)는 크리스티안 베일의 강렬한 연기로 특징지어지는 강력한 적대자입니다. 고르는 신들이 죽음으로부터 딸을 구하지 못한 후 신들에 대한 복수에 이끌려 신들을 죽일 수 있는 힘을 부여하는 무기인 네크로소드를 휘두르게 됩니다. 베일이 묘사한 고르게 대한 묘사는 악의와 깊은 상실감과 배신감을 혼합하면서 미묘합니다. 이 인물은 인간의 고통에 대한 신들의 무관심에 도전하고, 그들의 역할과 무시의 결과에 대해 실존적인 질문을 던집니다. 슬픔에 잠긴 아버지에서 강력한 적으로 가는 고르의 여정은 복수의 파괴적인 힘을 강조하고, 그를 기억에 남고 비극적인 악당으로 만듭니다.
    2. 마이티 토르/제인 포스터는 나탈리 포트만이 프랜차이즈로 복귀하는 것을 보지만, 중요한 반전을 가지고 있습니다. 이제 토르의 전 여자친구인 제인은 암과 싸우는 동안 마이티 토르의 맨틀을 차지합니다. 변신은 그녀가 토르의 능력을 부여하는 토르의 마법의 망치인 mj니르를 휘두를 때 일어납니다. 심각한 질병에 직면한 슈퍼히어로이자 인간으로서의 제인의 이중적 존재는 그녀의 캐릭터에 층을 더하며 힘, 회복력, 그리고 압도적인 역경에 맞서 싸우는 인간 정신의 능력이라는 주제를 탐구합니다. 포트만의 연기는 제인의 상황의 복잡성을 포착하여 그녀의 인간 상태의 취약성과 슈퍼히어로 분신의 힘을 모두 구현합니다.
    3. 러셀 크로우(Russell Crowe)에 의해 현란한 매력으로 연기된 제우스는 신의 본질에 대한 유머러스하면서도 가슴 아픈 성찰의 역할을 합니다. 제우스는 다양한 신화의 신들의 안식처인 전능한 도시(Omnipotence City)의 지배자로 묘사됩니다. 대중문화에서 종종 금욕적이고 위엄 있는 신들의 묘사와 달리, 크로우의 제우스는 별나고 관대하며, 놀랍게도 그의 결점에 인간적입니다. 이 캐릭터는 코믹한 안도감을 제공하지만 또한 영화의 신적 존재에 대한 비평과 관련이 있으며, 그들의 숭배자들이 고통받는 우주에서의 그것들의 적절성과 책임에 의문을 제기합니다. 토르(Thor)와의 제우스의 상호작용과 이야기에서 그의 궁극적인 역할은 유산의 주제와 우주에서의 신들의 위치를 재평가할 필요를 강조합니다.
    4. 결말분석

      타이카 와이티티 감독의 "토르: 러브 앤 썬더"는 마블 시네마틱 유니버스의 대담하고 독특한 출품작을 나타내며, 감독의 특유의 재치와 슈퍼히어로 영화가 기대하는 웅장한 스펙터클을 결합합니다. 크리스 헴스워스의 토르를 위한 네 번째 단독 외출인 이 영화는 우주 모험과 감정적 깊이를 혼합하는 것을 목표로 하며, 다양한 성공 정도로 접근하는 과제를 목표로 그 범위에서 야심적입니다. 이 영화의 가장 두드러진 강점 중 하나는 캐릭터 전개에 있는데, 특히 토르의 진화를 다루는 방식과 현재 mj니르를 '마이티 토르'로 사용하고 있는 나탈리 포트만의 제인 포스터의 재도입에 있습니다. 이 역동성은 두 사람의 복잡한 관계를 재검토할 뿐만 아니라 사랑, 상실, 그리고 자기 발견이라는 주제를 탐구합니다. 제인의 암과의 싸움은 그녀의 새로운 힘과 맞물려 이야기에 가슴 아픈 층을 더하며 힘과 취약성에 대한 강렬한 탐구를 제공합니다. 크리스천 베일의 '고르 더 신 도살자'도 또 다른 하이라이트입니다. 베일은 무서운 만큼 이해할 수 있는 동기를 가진 악당을 만들어내며 역할에 소름 끼치는 강렬함을 가져다줍니다. 그의 연기는 영화에 어두운 저류를 더하며 영웅들과 관객들에게 신성한 무관심과 복수의 대가라는 개념에 맞서도록 도전합니다. 하지만, 이 영화는 때때로 야망의 무게에 짓눌려 고군분투합니다. 와이티티의 유머에 대한 갈망은 그의 특징 중 하나이지만, 때때로 이야기의 더 심각한 주제의 무게를 약화시킵니다. 많은 희극적인 순간들이 효과적으로 착륙하는 반면, 다른 이들은 항상 제자리를 찾지 못하는 무게와 깊이 사이의 섬세한 균형을 이루는 행동을 제안하며 어색함을 느낍니다. 시각적으로, "토르: 사랑과 천둥"은 토르 우주의 환상적인 요소들을 강조하는 활기찬 색상과 상상력 있는 세트 조각들로 눈을 위한 잔치입니다. 액션 시퀀스는 새롭고 독창적인 방식으로 우리 영웅들의 힘을 보여주며 신납니다. 건즈 앤 로지스의 고전적인 트랙들이 가미된 사운드 트랙은 향수를 전투의 돌진과 혼합하여 영화의 톤을 보완합니다.

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