앤트맨과 와스프 핵심내용, 캐릭터분석, 결말

핵심내용

2018년 마블 시네마틱 유니버스(Marvel Cinematic Universe)의 장난스러운 탈출기인 "앤트맨과 와스프(Ant-Man and the Wasp)"는 더 신선하고 감정적으로 울림이 있는 영역을 파고들면서 전작의 승리적인 유머와 마음의 조화를 영리하게 확장합니다. 이 줄거리는 가벼운 즐거움과 진정성 있는 스토리텔링 사이를 능숙하게 탐색하며 초보 마블 팬과 노련한 마블 팬 모두에게 입맛에 맞는 혼합을 제공합니다. 그것의 중심에, 그 영화는 구원과 가족 유대에 대한 이야기입니다. 폴 러드에 의해 다정한 매력으로 묘사된 사랑스러운 악당 앤트맨인 스콧 랭은 그의 과거 행동의 결과들과 씨름합니다. "캡틴 아메리카: 시빌 워"의 사건들 이후의 그의 가택 연금은 슈퍼히어로의 책임과 아버지로서의 균형을 맞추는 것과 관련된 딜레마를 만듭니다. 러드의 연기는 쉽게 1차원적인 캐릭터일 수 있었던 것에 깊이를 가져오며 빛납니다. 에반젤린 릴리(Evangeline Lilly)가 집념과 뉘앙스를 가지고 연기한 호프 반 다인(Hope van Dyne)이라고 불리는 와스프(Wasp)에 들어가세요. 그녀는 단순한 조연이 아니라 공동 주인공입니다. 이 영화는 제목에서 여성 영웅을 보여주는 MCU의 중요한 단계를 나타냅니다. 어머니 자넷 반 다인(Janet van Dyne)을 양자적 영역에서 구출하려는 호프의 탐색이 이야기를 주도합니다. 그녀의 단호함과 감정적 여정은 스콧(Scott)의 가벼운 스토리 전개에 가슴 아픈 균형을 제공합니다. 적대자 고스트는 전형적인 마블 악당들로부터 신선한 벗어났습니다. 세상을 지배하는 거대한 괴물이라기보다 고스트의 동기는 깊은 개인적이고 고통과 절망에서 태어났습니다. 이러한 복잡성은 캐릭터에 공감을 층층이 더하며, 그녀를 우리 영웅들의 장애물 이상으로 만듭니다. Peyton Reed 감독의 비전은 크기 조작의 독창적인 사용에 빛을 발합니다. 이 영화는 독특한 전제를 최대한 활용하여 시각적으로 놀랍고 유머러스하게 창의적인 액션 시퀀스를 전달합니다. 거대한 페즈 디스펜서부터 줄어드는 건물이 회전된 여행 가방에 이르기까지 저울의 창의적인 사용은 보는 즐거움입니다.
그러나 이 영화의 진정한 힘은 마음에 있습니다. 등장인물들 사이의 관계는 진심으로 감동적인데, 특히 스콧과 그의 딸 캐시, 그리고 행크 핌과 호프 사이의 부녀 역학관계가 더 그렇습니다. 이러한 관계들은 이야기의 환상적인 요소들을 실제 감정으로 기반시키며 등장인물들의 고군분투와 진실을 만듭니다.

캐릭터분석

"앤트맨과 와스프"는 독특하고 기억에 남는 개성으로 마블 시네마틱 유니버스를 풍부하게 하며, 그 서사에 독특한 몇 개의 새로운 캐릭터를 소개합니다. 세 명의 그러한 캐릭터는 각각 영화에 그들만의 풍미를 가져다주는 고스트, 빌 포스터, 그리고 소니 버치입니다.

1. 고스트(아바 스타): 고스트는 한나 존 카멘에 의해 강렬함과 연약함으로 묘사되는 뛰어난 인물입니다. 고스트로 알려진 아바 스타는 육체적 그리고 정서적 고통이 그녀를 정의하는 매혹적인 인물입니다. 그녀는 잘못된 양자 실험의 희생자이고, 이것은 그녀가 무의식적으로 현실에 들어가고 나오게 합니다. 무형성과 투명성과 같은 그녀의 독특한 능력을 부여하는 동시에, 이 상태는 그녀에게 지속적인 고통과 다가오는 해체의 위협을 야기합니다. 그녀의 캐릭터는 전형적인 마블 악당으로부터 벗어나는 것으로, 그녀는 본질적으로 사악하지 않지만 그녀의 상태에 대한 치료법을 찾기 위한 필사적인 의지에 이끌려 움직이는 것입니다. 그녀의 복잡한 배경과 도덕적 모호성은 그녀의 적대적인 역할에도 불구하고 시청자들이 공감할 수 있는 캐릭터로 만들면서, 서사에 깊이를 더합니다. 고스트의 투쟁은 영웅과 악당 사이의 경계를 흐리게 하고, 무엇이 사람을 극단적인 방법으로 이끄는가에 대한 관객의 인식에 도전합니다.
2. 빌 포스터: 로렌스 피쉬번이 연기한 빌 포스터는 행크 핌의 전 동료이자 영화의 중추적인 인물입니다. 그의 캐릭터는 지성, 도덕적 모호성, 그리고 약간의 향수의 결합입니다. 골리앗 프로젝트에 참여한 과학자로서, 포스터의 과거는 양자적 영역과 핌의 연구와 얽혀 있습니다. 그러나, 그를 설득력 있게 만드는 것은 아바 스타와의 관계입니다. 그는 과학적 추구에 부드러운 면을 보여주면서, 그녀에게 아버지 같은 존재로 역할을 합니다. 그의 캐릭터의 이러한 부성적인 측면은 영화에 스며든 과학적 경쟁과 음모에 인간화적인 요소를 가져옵니다. 포스터의 캐릭터는 과학과 도덕에서 좋은 의도가 복잡한 딜레마에 이르게 할 수 있는 회색 영역을 나타냅니다.
3. 소니 버치: 월튼 고긴스에 의해 카리스마 넘치는 악역으로 연기된 소니 버치는 영화에 다른 종류의 적대감을 더합니다. 그는 귀중한 기술에 대한 안목을 가진 암시장 상인이고, 이것은 그를 우리 영웅들의 눈엣가시로 만듭니다. 버치의 캐릭터는 고스트나 포스터처럼 심각하게 복잡하거나 감정적으로 충전되어 있지 않습니다. 대신에, 그는 탐욕과 힘에 이끌려 좀 더 관습적인 악역을 제공합니다. 영화에서 그의 역할은 외압과 갈등을 더하고, 이야기를 진전시키는 데 결정적입니다. 주인공들과의 버치의 상호작용은 유머와 긴장감과 맞물려 있어 그의 장면을 재미있고 매력적으로 만듭니다. 그는 진보된 기술이 고스트 게임인 세계의 기회주의적인 측면을 구현합니다.

결말

Peyton Reed 감독의 "앤트맨과 와스프"는 강렬하고 웅장한 마블 시네마틱 유니버스의 신선한 입천장 클렌저입니다. "앤트맨"의 이번 속편(2015)은 전작의 매력과 재치를 유지할 뿐만 아니라 매력적인 액션, 진심 어린 스토리텔링, 그리고 캐릭터에 대한 심화된 탐색의 조화를 통해 그것을 높입니다. 이 영화의 두드러진 요소는 슈퍼히어로 장르에 대한 장난스러운 접근법입니다. 그것은 세계가 종말을 맞이하는 위험을 피하게 하고, 대신 좀 더 개인적이고 관련성 있는 이야기에 집중합니다. 이 작은 규모가 강점이며, 특히 스콧 랭(폴 러드)과 호프 반 다인(에반젤린 릴리)의 경우 캐릭터 역학에 대한 더 깊은 탐구를 가능하게 합니다. 그들의 케미스트리는 유머와 감정의 깊이의 유쾌한 균형을 제공하는데, 이것은 글과 그들의 연기 모두에 대한 증거입니다. 이 영화의 여성 캐릭터에 대한 접근 방식은 특히 주목할 만합니다. 호프 반 다인의 와스프는 단순한 조수가 아니라 완전히 실현된 공동 주연입니다. 그녀의 캐릭터는 중요한 에이전시와 깊이를 부여받으며 슈퍼히어로 영화에서 여성의 표현에 진보적인 단계를 나타냅니다. 이것은 복잡한 배경 이야기가 이야기에 도덕적 모호성의 층을 추가하는 고스트(아바 스타)의 추가로 보완됩니다. 시각적으로 이 영화는 잔치입니다. 크기 조작의 혁신적인 사용은 MCU에서 가장 창의적이고 시각적으로 매혹적인 액션 시퀀스 중 일부를 제공합니다. 축소되고 성장하는 역학은 시각적 속임수일 뿐만 아니라 이야기에 필수적인 요소이며 일반적인 슈퍼히어로 요금과 구별되는 액션 장면에 독특한 풍미를 더합니다. 그러나, "앤트맨과 와스프"가 결함이 없는 것은 아닙니다. 많은 MCU 적대자들보다 더 미묘하지만, 이 악당은 여전히 프랜차이즈에서 더 기억에 남는 적들의 깊이와 영향력을 가지고 있지 않습니다. 게다가, 이 영화는 때때로 톤의 균형을 맞추기 위해 고군분투하며, 때때로 너무 우스꽝스러움으로 향하는데, 이는 일부 시청자들에게 전체적인 이야기를 방해할 수 있습니다. 더 큰 MCU 내에서의 위치 측면에서, 이 영화는 감정적으로 무거운 "어벤저스: 인피니티 워" 이후 입가심제 역할을 합니다. 그것은 더 넓은 우주에 대한 연결을 제공하면서도 더 가볍고 더 많은 캐릭터 중심의 이야기를 제공합니다. 특히, 크레디트 후 장면은 더 큰 서사와 중요하고 충격적인 방식으로 연결되며, MCU에서 가장 고립되어 보이는 이야기들도 여전히 더 큰 태피스트리의 일부임을 증명합니다.