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줄거리요약
2017년에 개봉한 "가디언즈 오브 갤럭시 Vol. 2"는 우주 오페라, 유머, 그리고 감정적 깊이의 활기찬 태피스트리로 눈에 띕니다. 영화의 핵심은 가족과 정체성의 주제를 탐구하고 프랜차이즈의 대표가 된 불손함과 진정성이 드물게 혼합되어 있습니다. 이 이야기는 피터 퀼(크리스 프랫)의 부계 혈통에 대한 탐구를 중심으로 전개되며, 마지막에는 웅장한 계획을 가진 천상의 존재인 그의 아버지 에고(커트 러셀)의 폭로로 끝이 납니다. 이 발견은 피터의 개인적인 여정과 실물보다 더 큰 우주 갈등을 엮으면서 복잡한 부자 관계의 역동성을 위한 발판을 마련합니다. 이 영화는 이러한 감정의 핵심과 시리즈의 특징적인 유머의 균형을 능숙하게 맞추며, 피터의 폭로의 중력이 팬들이 소중히 여기는 재미와 가벼움을 결코 무색하게 하지 않도록 합니다. 제임스 건 감독의 비전은 그의 활기찬 비주얼과 역동적인 사운드트랙의 사용에 빛을 발하는데, 이는 향수를 불러일으키는 매력의 층을 더할 뿐만 아니라 주요 장면의 감정적 공명을 심화시킵니다. 시각적 효과는 경외심을 불러일으키는 것만큼이나 기발한 우주를 그리는 스펙터클이며, 이는 영화의 기술력의 증거입니다. 조 샐다나의 가모라, 데이브 바우티스타의 드랙스, 그리고 각각 로켓과 베이비 그루트 역의 브래들리 쿠퍼와 빈 디젤의 목소리를 포함한 앙상블 캐스팅은 각각 영화의 마음에 기여합니다. 재치 있는 농담과 진정한 연결의 순간들로 가득한 그들의 상호작용은 가디언즈 이야기의 중심 신조인 발견된 가족이라는 주제를 강조합니다. 눈에 띄는 요소는 마이클 루커(Michael Rooker)의 욘두(Yondu)인데, 그의 호는 영화의 가장 가슴 아픈 순간들 중 일부를 제공합니다. 퀼(Quill)과의 관계는 두 캐릭터 모두에 깊이를 더하며, 가슴 아프고 만족스러운 피날레로 마무리됩니다. 하지만, 이 영화가 결함이 없는 것은 아닙니다. 야심 찬 이야기의 무게에 따라 때때로 페이스가 흔들리기도 하고, 일부 서브플롯은 흥미롭기는 하지만 중심 스토리와 완전히 통합되지는 않습니다.
캐릭터
<가디언즈 오브 갤럭시 Vol. 2>는 1편에서 확립된 우주에 깊이와 복잡성을 더한 새로운 캐릭터들을 몇 가지 소개합니다. 이 중 특히 주목할 만한 캐릭터는 에고, 맨티스, 스타카르 오 고르드 세 명입니다. 이 각각의 캐릭터는 서사를 풍부하게 해 줄 뿐만 아니라 가디언즈 세계의 주제적이고 감성적인 범위를 확장시킵니다.
- 에고: 커트 러셀에 의해 묘사된 에고는 아마도 2권에서 가장 중요한 추가 작품입니다. 그는 신과 같은 능력과 신비한 계획을 가진 천상의 존재인 피터 퀼의 아버지라고 밝혀집니다. 에고의 성격은 대조되는 매혹적인 연구입니다. 그는 더 어둡고 더 복잡한 본성을 동시에 자녀면서 우주적 실체에 맞는 매력과 카리스마를 구현합니다. 처음에는 자비로워 보이는 그의 원대한 계획은 점점 더 사악한 의도를 드러내기 위해 펼쳐집니다. 에고와 퀼의 관계는 가족과 정체성에 대한 영화의 탐구의 중심입니다. 에고를 통해, 영화는 부성의 유산과 개인적인 욕망과 도덕적 책임 사이의 내재된 갈등에 대한 주제를 깊이 파고듭니다. 그의 존재는 피터가 그의 유산의 현실과 그것이 무엇을 의미하는지에 대해 맞서도록 강요합니다.
- Mantis: Pom Klementieff가 연기한 Mantis는 다른 사람들의 감정을 느끼고 조종하는 능력에 대한 공감입니다. 그녀는 Ego의 행성에서 보호된 삶을 살고 있는 Ego의 동료이자 조력자 역할을 합니다. Mantis는 스크린에 순수함과 지혜의 혼합을 가져오며 독특하게 흥미로운 캐릭터입니다. 그녀의 공감 능력은 영화의 가장 진심 어린 순간들과 유머러스한 순간들 중 일부를 제공합니다. 특히 그녀의 문자 그대로의 사고방식이 그녀의 더 직관적인 본성과 유쾌한 대조를 만드는 Drax와의 상호작용에서 말입니다. 순종적이고 보호된 존재에서 가디언즈의 용감한 멤버가 되기까지의 Mantis의 여정은 자기 발견과 권한 부여의 주제들을 보여줍니다. 그녀의 캐릭터는 이야기에 감정의 깊이를 더해 영화가 종종 신체적인 기량이 지배하는 우주에서 감정의 힘과 복잡성을 탐구하도록 합니다.
- 스타카 오고르: 스타호크라고도 알려진 실베스터 스탤론의 스타카 오고르는 과거에 대한 이야기가 있는 고위층의 라바거입니다. 비록 그의 상영 시간은 제한되어 있지만, 스타카는 라바거들의 이야기와 욘두의 뒷이야기를 확장하는 데 중요한 역할을 합니다. 그는 라바거들이 지켜야 할 명예와 강령을 상징하며, 욘두와의 소원함은 배신과 구원의 주제를 강조합니다. 스타카의 캐릭터는 라바거 사회의 복잡성과 그 안의 도덕적 모호성을 강조하면서, 욘두의 과거와 궁극적인 구원 사이의 다리 역할을 합니다. 몇몇 오래된 라바거 선장들을 재회시키는 그의 마지막 장면은 잠재적인 미래 이야기의 장을 마련할 뿐만 아니라 만화에서 원작 은하수의 수호자들에게 경의를 표하며 오랜 팬들에게 고개를 끄덕입니다.
재미요소
2017년 개봉한 '가디언즈 오브 갤럭시 Vol. 2'는 전작의 활기찬 에너지를 이어갈 뿐만 아니라 가족과 소속감 등의 주제에 대한 깊이 있는 탐구로 자신만의 정체성을 위조하는 영화입니다. 제임스 건 감독은 기발한 것과 심오한 것을 능숙하게 혼합시켜 프랜차이즈 특유의 유머와 시각적 스펙터클함을 잃지 않으면서도 감성적으로 울림을 주는 속편을 탄생시켰습니다. 영화 평론가의 관점에서 보면, 그 영화의 가장 큰 강점은 캐릭터 전개에 있습니다. 이미 첫 번째 영화부터 사랑을 받고 있는 가디언즈는 더 풍부한 뒷이야기와 감정적인 호를 받습니다. 커트 러셀에 의해 세련된 카리스마로 묘사된 살아있는 행성인 에고의 소개와 함께 피터 퀼의 부모에 대한 탐구는 그의 캐릭터에 복잡성을 층층이 더합니다. 이 줄거리는 가모라와 성운의 격동적인 자매애, 로켓의 정체성과 자기 가치에 대한 투쟁과 같은 다른 인물들의 역학 관계에서 반복되는 주제인 가족 관계의 뉘앙스를 깊이 파고듭니다. 그녀의 공감 능력과 함께 맨티스와 같은 새로운 캐릭터의 추가는 그룹의 상호작용에 새로운 역동성을 가져옵니다. 그녀의 순수함과 순진함은 팀의 더 피곤한 멤버들과 극명한 대조를 이루며 코믹한 안도감과 가슴 아픈 순간을 제공합니다. 시각적으로, "Vol. 2"는 영화 공상 과학에서 성취할 수 있는 것의 경계를 밀어주는 색상과 특수 효과의 만화경입니다. Ego의 행성과 다양한 우주 풍경을 만들기 위해 컴퓨터 그래픽을 사용하는 건은 칭찬할 만합니다. 영화의 액션 시퀀스는 고압적이지 않고 몰입감을 유지하면서, 강렬함과 유머의 균형으로 안무됩니다. 첫 번째 영화와 마찬가지로, 사운드트랙은 그 자체로 캐릭터입니다. 70년대와 80년대 히트곡들의 세심하게 큐레이션 된 조합은 향수를 불러일으키는 배경을 제공할 뿐만 아니라 주요 장면의 감정적인 영향을 강화하여 음악을 스토리텔링에 통합시키는 건의 재능을 보여줍니다. 그러나, 그 영화가 결점이 없는 것은 아닙니다. 페이싱은 때때로 야심 찬 이야기의 무게에 따라 고군분투합니다. 특히, 몇몇 부캐릭터들의 경우, 어떤 줄거리들은 발전되지 않거나 소외감을 느낍니다. 게다가, 유머는 영화의 매력의 중요한 부분이지만, 때때로 그것이 중력을 약화시키는 순간들이 있습니다.